前日，谭卓首次个展“不现时”在北京颂艺术中心展出，20多件新作展现了对生命与科技、过去与未来以及个体存在的深刻洞察。在北京青年报记者与谭卓的对话中，得以窥见她的创作理念。
“不现时”的字面意思
新展名为“不现时”，在外界看来这或许是个“谐音梗”，而谭卓表示就是字面意思——不是现在的时间，它来源于一个哲学观点，“以另外一个视角，从未来去看过去，体味维度的变化”。作品未来感十足，思考和追问着未来的科技与生命的走向。谭卓坦言这次作品抱着可以与大家沟通和探讨的想法，希望通过时空的变化，让大家更好地去关注到一些问题。
2022年北京艺术双年展中展出了谭卓的作品《启示录》，这是一个由“数字人”谭卓呈现的装置艺术作品，此次“不现时”中也有不少作品由此展开，但变化是从谭卓自己的形象变成了由AI生成的无脸的虚拟人物。
这是“数字人IP”的再次延伸创作，创作灵感来自于格勒斯的哲学观点——无器官身体，她的初衷是想把个体的明确标识去掉，呈现出更物质化的，但同时变化流通的个体。谭卓表示想通过这种形式来表现众生相，“它既是我，它也是每个个体”。
不喜欢太多的束缚
本次展览的20多件新作品，编号十分特殊，是用一长串数字来诠释的。提及此事，谭卓坦言这是由数据和作品的尺寸形成的数字组合。这次创作呈现了抽象的作品，所以不仅是作品的名字是开放的，这些作品也没有边框。“我不希望用太具体的东西把它限制住。”谭卓说，“就像我的性格一样，不喜欢太多的束缚。”
这种自由和随性同时也体现在个展场地选择和作品的呈现风格上。这次选择在颂艺术中心办展览是宽敞和开阔的空间打动了她，800平方米的艺术空间与整个展览表达的气场完全匹配。在这个空间里面，没有用传统的上墙方式，而是全都用了亚克力来呈现，即使金属风格的作品给人重且硬的感觉，但这些作品从远处看非常轻盈通透。
通过将二维的平面线条延伸到现实空间来，让参观者沉浸其中，好像也置身在创作的语境里面，尽情徜徉，感受着作品传达的无限可能。
在策展人朱朱眼中，谭卓是“无限可能的”，他表示：“比机位和视点、题材与观念更重要的是，所有出色的作品都基于对人性和人类集体处境的理解，譬如人的一生本就在扮演多重的角色，自我充满了不确定性和流淌的状态，艺术以其个体创作的属性带来更多的自主。”
更关注“流淌的自我”
在“不现时”之前，谭卓曾有过多次艺术创作，如北京艺术双年展中的《启示录》等，以创作践行艺术家理想。同时她也曾担任国际电影节的艺术创新推广大使、艺术创新单元发起人。
谭卓最令大众熟知的身份是演员，她塑造过多个令人印象深刻的角色，在大小屏幕上被观众认识和了解。因此再以艺术家的身份重新认识她时，对她的评价上总免不了“跨界”这个词。但她认为这只是外界对她的看法，她更关注“流淌的自我”。
“我在乎什么让我有兴趣，什么是我不喜欢的，我想要干什么，我自己的想法很重要。外在形式都无所谓，哪怕有一天去做厨师，只要成为一个好厨师就够了。”种种身份都是自我语境的拓宽，是她向外界探索个人世界的尝试。
当一个人主动卸下头衔，身份标识也随之消解，她可以自由地以任何角色进行创作，唤醒在同一个人身上、不同身份下的涌动的生命力。
作品融合了做演员的经验
艺术总是相通的，演员经历对谭卓的艺术创作无疑产生了影响。她表示两者都是在创作——演员的二次创作需要让人物具有真实感，让观众信服；作品的创作是要在自己的语言里把它建立起来。谭卓谈到这次作品融合了她做演员的经验，例如这幅名为《NO.6212974637》的作品，好似“装裱师”立体形态像摄影机的镜头，里面的一些画芯艺术，也采用了比较戏剧化的语言画面去呈现，这些都很像电影的画面。
谈及创作的心得，谭卓认为对自己必须有要求，需要稳定地呈现作品，让大家看到一个艺术家创作的生命力；同时也要尽力把头脑中的想法落地，“从想法到作品呈现，了解过程的发展变化及看到成品的时候，你会重新去审视自己的认知，这些行为都是特别必要的”。
这是谭卓的首个个展，也是她多元身份的完整展现。与以往一个单独板块不同的是，这次只有两件以前的装置，其他都是新的作品。“时间很紧张，工作量也不小，虽然策划这类综合展览更疲惫，但最后呈现的效果还是令人满意的。”
据悉，该展将持续展览至2月24日。（文/记者 王磊 统筹/满羿 摄影/记者 柴程 供图（展览作品）/主办方）
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