徐悲鸿《立马图》126.2cm×74.5cm 1935年
首先了解一下徐悲鸿，徐悲鸿在20世纪是非常活跃的，是改造中国画的一位画家代表。他从法国留学回来以后，在油画方面的创作有自己的艺术主张，有思想、还有实践；在中国画方面，他通过自己的创作成果来实现他的主张，而这个主张就是用西画来改造中国画。
我们看这幅徐悲鸿画的马，应该说徐悲鸿画了很多马，传统画家中，像徐悲鸿的“马”，齐白石的“虾”，黄胄画的“驴”，每个人几乎都有绝活，“马”就是徐悲鸿的一个绝活。徐悲鸿的“马”与以往的不同，大家可以看一下，他是把西画的素描，通过素描训练者严格的造型来塑造这个马，通过解剖结构以后，对这个马有深刻的理解，在理解的程度上，科学化的一种构造。这个马就很生动。这个马还有明暗关系，有凹凸的骨骼，但是又融汇在水墨中间。这一百年中，很多中国画家做的事情，就是怎样把西画的造型融入到自己的笔墨中间，这是一个课题，这个课题从徐悲鸿那时候就开始了。
还有一点，我们不可忽视的，这张画除了笔墨造型，还有一种思想、一种立意。这幅画的题款“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”，出自杜甫的诗。徐悲鸿这张画是乙亥年画的，乙亥年是1935年，那个时候徐悲鸿画于“危巢”，“危巢”就在我们南京，我们美术馆后面的傅厚岗。审读这张画，看他画的草，好像没有讲造型讲结构，但就是这种非常锐利的线条随手写出来，很尖利，包括后面有红的，偏暖的颜色放在一起的时候，总传达给我一种感觉：野火烧不尽，春风吹又生。
这张画是比较完美的，它的完美在于用西画来改造中国画，讲造型，讲立意，但又融入中国传统的诗意绘画，又表达了徐悲鸿这样的人物在特殊时期他的一种爱国，民族团结的力量，这张画也是江苏省美术馆藏品中间非常重要的一张画。
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